Informe OBS: Repercusión económica de los Festivales de Música
En España, el sector musical tiene un impacto de más de 5.000 millones de euros, más del 50% debido a música en directo
- Los festivales mueven así a más de 2.500.000 personas cada temporada. Es Cataluña la comunidad que más turistas extranjeros atrae.
- En España se celebran unos 850 festivales al año, sólo los diez más grandes tienen un impacto económico de más de 400 millones de euros y atraen a 1,6 millones de personas.
- La música en directo supuso una facturación neta de más de 223 millones de euros en el 2016.
- Las ventas mundiales de merchandising musical suponen 3.100 millones de dólares anuales.
Los festivales y la economía naranja, nuevo motor del crecimiento
Nos encontramos en un cambio de época en el que el fenómeno de la globalización acompañado de la transformación digital, y la clara vocación a una economía de los servicios ha puesto en protagonismo a las llamadas Industrias Culturales y Creativas, en adelante ICC.
Las ICC son el nuevo eje de desarrollo, crecimiento y empleo, con una contribución en positivo a la integración de las personas en valores y diversidad cultural. Sus bienes y servicios se basan en la capacidad innata de las personas de imaginar y crear, una auténtica fuente inagotable de recursos y de activos intangibles, creadores de riqueza y beneficios indirectos en otros sectores.
Esta nueva economía llamada Economía Naranja, es una gran generadora de empleo, potencia la economía local al hacerla atractiva para turistas, residentes, empresas e inversores. Catalizadora del desarrollo urbano e impulsora del atractivo de las ciudades.
El fenómeno de la festivalización
Los festivales se han constituido desde los años 90 como eventos de música en directo que atraen a un público objetivo amante de la experiencia, que ha ido creciendo en los últimos años como una fuente de riqueza y desarrollo económico y social, promocionando y posicionando los territorios donde se realizan, con un efecto multiplicador para otros sectores además de la música.
La festivalización, como atractivo turístico, estrategia de marketing del territorio, que por su impacto económico, social, político... directo, indirecto e inducido hace de los espacios nuevas fuentes de recursos, combinando el ocio y el entretenimiento con la cultura, y poniendo en valor al territorio, los artistas y todos los steakholders. Este fenómeno no ha hecho más que empezar, estamos en los albores de la nueva economía creativa.
Podemos hacer una clasificación de los festivales de música con arreglo a varios criterios, por ejemplo, los podemos dividir por su competitividad, con fines lucrativos o no lucrativos, por su fuente de financiación: pública o privada, por su duración, por el ámbito nacional o internacional.
A los festivales se les atribuyen los siguientes beneficios: catalizador de desarrollo socio-económico y cultural, turísticos, atracción de la inversión y puesta en valor de la cultura local.
El gran negocio de los festivales, su impacto económico y efecto multiplicador
La música es un generador de empleo, impulsa el desarrollo económico y artístico, fomenta la cohesión social y la confianza entre las personas.
Sólo el negocio que genera la música electrónica a nivel internacional supone 4.500 millones de dólares, según International Music Summit, por ello diferentes festivales tienen como eje central este tipo de música en sus programas, un buen ejemplo en España es el Festival Sónar.
En España, el sector musical tiene un impacto total de más de 5.000 millones de euros, más de un 50% debido a la música en directo, según Promusicae. Las administraciones públicas valoran el impacto económico de solo los 4 principales festivales de música en más de 70 millones de euros, y el impacto económico medio por festival se estima en más de 6 millones de euros en el 2016.
Los festivales de música como estrategia de marketing de ciudades
El nuevo modelo de ciudad sostenible debe contar para ello con un gobierno local fuerte y estable que crea en la riqueza creativa de su zona y fomente el orgullo de pertenencia, con una sólida participación de sus ciudadanos, cuide de ellos, del talento creativo y sus visitantes. En este sentido, y enmarcado en la Estrategia Europea 2020, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha lanzado en el 2015 el Plan de Fomento de las Industrias Culturales, para legitimar y promocionar las Industrias Creativas y Culturales (ICC) en nuestro país.
Asistimos, por tanto, a la promoción de nuestras ciudades mediante la música, de una forma natural y amable, el llamado urbanismo musical fomenta la comunicación entre artistas, ciudadanos, visitantes, turistas, marcas comerciales y gobiernos locales. Como representación de este fenómeno tenemos la ciudad de Austin (Texas), reconocida como capital de la música en directo Music City, hasta tal punto que su alta atracción durante los festivales musicales desborda la ciudad. El sector musical crea en Austin, según Titan Music Group, 18.000 puestos de trabajo, deja 1,6 billones de dólares en la ciudad y 38 millones de dólares en impuestos locales, cifras muy significativas para una ciudad de algo más de 800.000 habitantes. Music Canadá también quiere aprovechar el impacto positivo de la música en directo para promocionar la ciudad de Toronto como Music City.
Los steakholders de los festivales y sus claves de éxito
Un festival es un gran evento que requiere la gestión adecuada con los diferentes agentes para proveer los distintos recursos y servicios que hacen atractivo este acontecimiento a patrocinadores, visitantes, autoridades etc. Una buena relación con los distintos grupos interés es la clave para la sostenibilidad de los festivales. Los diferentes grupos de interés o steakholders tendrán un mayor o menor peso en la organización del festival en función de las necesidades principales y secundarias detectadas.